Les glaneurs

ID: #1889 | Le réalisme | Personnes

Année de création: 1857
Réalisation: oil on canvas
Original enregistré: Musee d'Orsay, Paris, France
Dimension de l'original: 83.5 x 110

Texte traduit automatiquement. Veuillez excuser toutes les erreurs!

Trois femmes recueillent les oreilles laissées pour la récolte. Ils portent leurs vêtements typiques du lieu de naissance du millet, le tablier attaché à la taille pour mieux collecter les oreilles. Les écharpes femmes sont fabriquées en bleu, jaune et rouge (en trois couleurs de base). Les personnages sont très simplifiés, comme on peut le voir, par exemple, du visage d'une femme à droite. En arrière-plan, sous la supervision d'un cavalier à cheval, la récolte a lieu. Les caractères se penchent au sol, plient le dos et ne dépassent pas l'horizon. L'image exprime ainsi l'oppression que les pauvres ont reçue dans le temps du millet.

Millet a peint le tableau Les glaneurs en l’an 1857. Les couleurs prédominantes de ce tableau sont vert et son format est paysage. La dimension de l'original est 83.5 x 110. L'emplacement du tableau original est Musee d'Orsay, Paris, France. Nous imprimons une reproduction de ce tableau sur demande - vous pouvez choisir la dimension et la version de la reproduction.

Jean-Francois Millet (1814-1875). At the outset of his career, he refused the stereotyped concept of painting and became a free portrait painter. He influenced Impressionists through his selection of topics: he painted simple people, poor farmers and the humility of hardworking people. He loved the countryside where he lived, devoted a lot of energy for rural people. Millet’s paintings are characterized by an interesting, gold and melancholy light that gives his landscapes a religious character. The Angelus - church bells in the distance strike as two people say a prayer of thanks for the harvest (ironically, the Louvre auctioned this painting for an astronomical sum). Gleaners. The monumentality of characters achieved through simplification of the environment (which was later used by Seurat) is clamped from above by the horizon. The image probably expresses the oppression of peasants (especially women without voting rights) after 1848.