Le mouvement organique de la chaise et de la cruche

ID: #6139 | Artistes modernes | Nature morte

Cette peinture représente une chaise en bois renversée, couchée sur le côté. Les couleurs de la chaise sont principalement des nuances de jaune et de gris, avec des touches de bleu et de rouge sur l'un des pieds. À côté de la chaise se trouve un vase ou une cruche en céramique avec une décoration colorée combinant le bleu, le brun et le jaune. L'œuvre a un caractère impressionniste, bien qu'elle soit représentée avec un certain degré de détail. L'arrière-plan est monochrome et ne définit pas de manière significative l'espace dans lequel se trouvent les objets.
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Les couleurs prédominantes de ce tableau sont noir et blanc et son format est paysage. Nous imprimons une reproduction de ce tableau sur demande - vous pouvez choisir la dimension et la version de la reproduction.

Egon Schiele (1890-1918). Unconventional Viennese artist representing a significant milestone Viennese painting. He quickly broke away from the German movement of new art (Jugendstil) and began to paint in his typical style, with agonizing existential passion for the human body. He painted openly with reference to human sexuality (the images fit into the era when Freud was formulating his theories). Schiele’s paintings are dark, aggressive, and unusual. However, they are thoughtful, excite emotions, and comprise of fascinating drawing and composition. Schiele was tortured by existence, sexuality and the realities of life. His fame grew during his life, although it was very short: after World War I, his wife and child died to typhoid fever and Schiele died after a short time himself.